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galería de artistas Los artistas plásticos que acompañan los artículos de este número de Psicoanálisis en el Sur han participado en alguna de las cuatro ediciones del Festival Internacional de las Artes de Arenas de San Pedro, Ávila. El Festival se crea en agosto de 2008, con el fin de recuperar el Palacio de la Mosquera del Infante d. Luis de Borbón (obra del arquitecto Ventura Rodríguez, a fines del s.XVIII) como espacio para la difusión del arte contemporáneo internacional. Gran coleccionista y mecenas, el infante hizo del palacio un laboratorio de promoción de las artes y las ciencias. El Palacio de tres plantas cuenta con mas de 5.000 m² de espacio expositivo, estando en su mayoría sin rehabilitar, siendo el lugar idóneo para el desarrollo e investigación de los nuevos lenguajes artísticos: instalaciones, videoarte, etc. Este cuarto año del Festival tuvo como tema Memorias y ha contado con la participación de 64 artistas de 14 países. El Festival creado por el Ayuntamiento es posible gracias al apoyo y generosidad de los artistas participantes y de la Asociación de Amigos del Palacio de la Mosquera. Max Meier y Almudena Mora, comisarios de la exposición |
Noni Benegas
Noni Benegas nacida en Argentina, reside en España. Autora de cinco poemarios, sus títulos aluden al viaje: Argonáutica; La Balsa de la Medusa; Cartografía Ardiente; Fragmentos de un diario desconocido, o De ese roce vivo, que nombra un gesto en tránsito. Cuando dejé de escribir a máquina (y de presionar con fuerza las teclas), para pasar al toque tenue del ordenador, hice el duelo a mi manera: compré carbonilla y sanguina, hojas de Canson y me puse a trabajar en lo que llamo “pulsos”. Consiste en cerrar los ojos, tomar un trozo de cada una en la mano y descargar sobre la hoja esos impulsos, que por los nervios y la sangre bajan hacia el papel. ¿Por qué con los ojos cerrados? Porque así como cuando escribo intento no repetir los discursos que flotan alrededor y espero a ciegas lo que busca decirse dentro de mi, así creo que hay que dejar a la mano hablar, sin dirigir ni corregir el trazo con la mirada, para evitar la censura de mi ojo cultivado. Luego abro los ojos, ojeo, creo entender, lo titulo. Pulso: una escritura que quiere dejar de ser signo de la voz, para serlo de la psiquis. Un sismógrafo de la emociones en un instante preciso. Y como tal, atenta a los ritmos de un interior que desconozco. |
Antonia Valero
Entre muros y jardines Para proyectar sobre pared y con doce sillas en la sala.DVD- 4: 48 min. Bucle. Movimiento y repetición para mostrar de forma sugerente y algo agobiante como perciben ciertas almas el paso del tiempo, en un entorno onírico que les ha sido impuesto. Raquel Amigo |
Pepe Domínguez
Pepe Domínguez, nacido en Madrid. Se define en gran medida como autodidacta, licenciado en Bellas Artes, Pintura (UCM). Ha recibido becas de Medialab, MIDE y UCM. Artista y diseñador es un creador polifacético, su trabajo toca muchas áreas: diseño gráfico y web, dirección de arte, cómic, pintura, fotografía, ilustración, sonido, grabado… El porque de esta aparente dispersión se encuentra en el rechazo a los límites de la creación artística. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas desde 1994 hasta la actualidad en Madrid, Alicante, Guadalajara, Mérida, Cádiz y Huelva. En el 2008 participó en el Primer Festival de las Artes de Arenas de San Pedro (Ávila) También usa otros nombres: pepitoisdead, lapielsuave (su alter ego en el campo del diseño), dbody electric (alter ego musical), pornomenta (juntoa Daniele Bordoni), the pregnant zombeach (junto a Irene L., David B. y Kristof E.) paris deveraux o el suyo propio. |
Antonio Alvarado
Antonio Alvarado nace en San Pedro del Arroyo, España Reside en Madrid, España El excursionista indeciso Los animales han tenido necesidad de trasladarse de territorio durante toda la existencia de la vida. Por distintas causas, alimenticias, políticas, afectivas. Los seres humanos han sentido la necesidad de trasladarse de territorio durante toda la existencia de la humanidad. Por distintas causas: alimenticias, políticas, afectivas. Las nuevas formas de relación, como Internet, han propiciado el conocimiento de personas que viven en lugares distantes, ellas sienten la necesidad de conocerse físicamente y producen nuevas razones para la migración. Estos constantes movimientos producen y reciben interferencias. Transforman la realidad y la existencia de aquellos que se ven implicados en estos movimientos. |
Paloma Marggi
"La obra de Marggi parte de esa idea tan sugerente como vanguardista (en su sentido más revolucionario) como es el cuestionamiento constante de todo su universo creativo. La dialéctica de las cosas más simples y cotidianas, ese juego de contrarias, de mezclas, de contraposiciones, encuentra su verdadera dimensión en la capacidad del artista para moldear los sentimientos del observador". Antonio Merino "J'ai pris mes rêves avec moi et je suis partie" He metido mis sueños en el atadillo, mochila, bolsa, pañuelo y me he ido. El coyote, las mafias, el contacto, me ha llevado por montes y valles, bajo alambradas, cruzando océanos, bosques, selvas, valles, desiertos, glaciares, en barcas desvencijadas, trailers, pateras, contenedores, bodegas. Y me han abandonado en un sin lugar, calle, sótano, playa, arena, acequia, ciudad o pueblo. He ido perdiendo el alma, persona, ser, nación, entidad, identidad, ahora me llaman "sin papeles". Volveré a empezar. Crearse de nuevo sin perderse, una dura tarea. Mis sueños siguen conmigo en el atadillo, mochila, bolsa, pañuelo. |
Mónica Luza
Mónica Luza, nacida en Perú reside actualmente en Berlín, Alemania. Comenzó sus estudios de arte en Frankfurt, luego en la Escuela de Bellas Artes de Lima, terminando en Universidad de las Artes de Berlín. Su trabajo, en palabras de la artista; tiene que ver con el ir y venir por las diferentes culturas, la expresión de lo recordado y de lo olvidado. Utiliza indistintamente diferentes soportes o géneros, pintura, objetos e instalaciones. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Alemania, Argentina, Canadá, Guatemala, El Salvador, España, Honduras, México, Perú, República Dominicana y Uruguay. Los Patrones El estandarte representa a gran formato los patrones de costura que utilizan las mujeres las mujeres trabadoras en las maquilas ubicadas en las zonas fronterizas con Estados Unidos. Esta forma de industria en la que se ensamblan, manufacturan, procesan o reparan materiales goza de liberaciones tributarias, no respeta las leyes laborales y muchas veces las mujeres son víctimas de maltratos físicos y acoso sexual. |
Sylvain Mâlet
Sylvain Mâlet. Nace en Blois, Francia. Reside en Madrid, España Últimas exposiciones individuales: 2000. De profundis, Galería Euroidiomas, Camacho, Lima, Perú. 2001. Sueños y fantasmas de España, Galería Euroidiomas, Camacho, Lima, Perú. 2002. Paisaje del alma, Sala de exposiciones Juan de Villanueva, Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez, Madrid. 2003. El arca modificada, Galería Obsidiana, Miraflores, Lima , Perú. 2006. La modificación, Centro de Arte Moderno, Madrid. Exposiciones bi-personales: 2007. FIAT LUX. La creación según Mâlet & Valdez. (Proyecto Aimagen & Semejanza) Galería 8chenta m2, Barranco, Lima, Perú. (Artista invitado Alberto Borea). 2008. FIAT LUX 2. La creación según Mâlet & Valdez. (Proyecto Aimagen & Semejanza) Centro cultural peruano-norteamericano. Arequipa. Perú. 2011. Miradas encontradas. Instituto Francés de Madrid. Últimas exposiciones colectivas: 2003. Exposición de Arte, Felipe S. Gutiérrez may UNAM School of Extensión in Canada, Ottawa. 2004. FOTO-GRAFICA, Centro de Arte Moderno (CAM), Madrid. XIIº Estampa, CAM, Casa de campo, Madrid. 2005. XIIIº Estampa, CAM, Casa de Campo, Madrid. 2006. Imagen mestiza /Mirada promiscua. Breve antología barroca 2001-2006. Proyecto Aimagen & Semejanza. (Alex Angeles, Miguel Cordero, Cristian Flores, Carlos Llamas, Sylvain Mâlet, José Carlos Martinat, Angel Valdez, Marcel Velaochaga). Museo de Arte Contemporáneo Arequipa- MAC, Perú. Christmas apócrifos, Revista Blank, Instituto Europeo de diseño, Madrid. 2008. II Bienal Internacional de Grabado. DE BANDERA: Taller Cono Norte y Asociados. Galería de la Municipalidad de San Isidro. Lima – Perú. Metamorfosis, Palacio de la Mosquera, Arenas de San Pedro, (Ávila). 2009. Taller Cono Norte y Asociados. Galería Enlace, San Isidro, Lima, Perú. 2010. Migraciones y encuentros, Palacio de la Mosquera, Arenas de San Pedro, (Ávila). Colección Artmotiv, Club Empresarial, San Isidro, Lima, Perú. 2011. Homenaje internacional al poeta peruano E. A. Westphalen en su centenario. Curadora: Sylvia Miranda. CAM, Madrid. Pharmacy Forma parte de sus investigaciones pictóricas sobre la manipulación genética, tema desarrollado desde 2002, uno de cuyos iconos redundantes en su obra es la oveja Dolly que reúne, en palabras del artista, un conglomerado simbólico trascendente. Su imagen significó un paso científico y un desconcierto concreto sobre un futuro imprevisible. Otros cuadros toman como centro el tema de la medicalización en la sociedad actual y los mitos que se recrean a su alrededor. |
Almudena Mora
Almudena Mora. Madrid, España. Licenciada en Historia del Arte. Ha realizado diferentes cursos en los talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Arte, de grabado en la Galería Brita Prinz de Madrid, el Centro de Arte Internacional La Rectoría de Betanzos, así como de fotografía, video y montaje que aplica a su trabajo. La importancia del mundo objetual es visible en sus cajas y ensamblajes. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas desde 1988 y participado en ferias nacionales e internacionales. Desarrolla su actividad creativa utilizando diferentes lenguajes plásticos: pintura, grabado e instalación. www.almudenamora.blogspot.com |
José Berni
José Berni. Nace en Argentina. Reside en Madrid, España. Fotógrafo de obras de arte y otras desde los dieciséis años, actualmente en actividad profesional de fotografía y reproducciones, estuvo presente en el Festival de la Luz de Buenos Aires en el 2002 con una exposición individual. En 2007 publica sus fotos junto a textos de Luisa Futoransky. El libro se llama "Desaires". Las fotos fueron expuestas en La Sorbonne en París poco tiempo después y con ocasión de la presentación del mismo libro en su versión francesa. Posteriormente, en 2008, se vuelven a mostrar en el Centro Borges de Buenos Aires y en la Cámara Española de Comercio de la República Argentina. Foto para el DNI de Marianne con sello oficial "Hay dominios de la humanidad, espacios de la personalidad, que son inmodificables porque son la identidad, el nombre que uno lleva, la memoria, lo bueno y lo malo de nuestras circunstancias, las costumbres, la territorialidad usual. Querer que el diferente pierda su identidad y que se integre sin personalidad a la "identidad nacional" es proponer un abismo como salida. El cartel pegado en la ventana -casualmente en trasfondo- y que se dirige a los viajantes, a los que migran cada día en un pequeño trayecto laboral; esa pegatina que dice en francés "Preparar mi salida facilita mi descenso" parece una advertencia ante las expulsiones y el precipicio. |
