efecto Gutenberg |
temas clave: psicoanálisis Lacan política pensamiento revista digital
colaboradores
|
Emily Pütter
Nace en Freiburg. Ya durante su perído escolar frecuenta la Akademie de Freiburg como „oyente“, con el profesor Dreher. Luego Berlín, Filosofía, talleres y en Méjico murales con Víctor Gochez. Desde 1978, Facultad de Bellas Artes en Barcelona y doctorado (Meisterschülerin) con Gonzalo Beltran. De Barcelona vía Freiburg a Madrid y exposiciones y actividades docentes (Lehrtätigkeiten), por ejemplo profesora de Pintura en la Academia libre de Artes Plásticas (Akademie für bildende Kunst) en Freiburg o en Galileo Galilei, Madrid. Organización y actividades de comisariado, por ejemplo en Madrid Capital Cultural 1992, Goethe Institut 1996, etc. Exposiciones más importantes: Werkgalerie de Freiburg, Galería MW de Madrid, Hansi Huber Project Madrid, Freiburg, New York, HermAnimales Museo Tecnológico de Madrid. Desde 2006, con un pie en Berlin y otro en Madrid y actividades expositivas internacionales. (traducción no revisada por la artista) |
Pedro Núnez
Me interesan los ritmos, las redes, la serialidad, las relaciones espacio-tiempo, los procedimientos de la naturaleza, la fugacidad de los elementos y los vegetales, sus arquitecturas; me interesan las simetrías y el numero, más que como señal de cantidad, como expresión de ideas y fuerzas. También me interesan los lenguajes, los verbales, y sobre todo los no verbales, la creación de lenguajes que puedan ser decodificados con las visceras antes que con el cerebro, en fin la temática de estos trabajos es la vida y su extraordinaria diversidad. En este sentido mi reflexión es singular y está siempre adherida a mi propia visión y experiencia subjetiva, por lo tanto, estos trabajos no pretenden dar la última palabra sobre nada, si no más bien proponer juegos al espectador: otros ángulos de visión donde los juicios previos, es decir los prejuicios, no tengan nada que hacer ni que decir. El espectador me interesa más que nada. Yo mismo me enfrento a mi obra como espectador y dejo que actúe en mi. El momento del artista es muy efímero, el del espectador no. Esto de hablar de lo que uno hace encierra peligros por que si la obra en si misma no habla, si la obra no dice, no toca, ¿para que sirve?, ¿para decorar?, mejor poner flores de plástico, más dramático. Independientemente de todo lo que se puede decir de cada una de las obras expuestas, digamos que en su conjunto son silencio. por eso no tienen color, por que no quieren ser música. Son imágenes para sacudirse de encima a las imágenes, a la avalancha de imágenes y su griterío, por eso estas imágenes son mudas, pero son imágenes. Triste contradicción. Un clavo sacando a otro clavo. Pero claro, sin contradicciones somos unos perfectos imbéciles y eso sería aun más triste. |
Susan Nash
Susan Nash nace en Londres, y cursa estudios en Southampton y Madrid (becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores español), con estudios de postgrado en Cambridge. Realiza exposiciones individuales y colectivas de pintura, dibujo, escultura e instalación en España, (Madrid, Barcelona Santander y Santiago de Compostela, entre otras ciudades), Alemania, Italia, Portugal, Argentina, Eslovenia, Suiza, Luxemburgo, Marruecos y República Dominicana . Colabora con varias revistas y publicaciones. Su obra se encuentra en Antología de la poesía visual (Víctor Pozanco, Biblioteca de Ciencias y Humanidades, Barcelona, 2005). En años recientes, Susan Nash ha participado en el diseño de un monumento a las víctimas del atentado terrorista del 11 de marzo, y en el libro Con los niños palestinos (Ed Antonio Machado, Madrid, 2007) |
Rosa Guerrero
Rosa Guerrero es una de esas pintoras viscerales que une arte y poesía en su trabajo. La pasión es una de las claves de su obra, y no todos los artistas pueden presumir de ello. Y su cerebro -ella se educó en un colegio de monjas- tiene una capacidad inagotable para no descansar. El óleo es la materia prima en la que vuelca sueños y deseos, aunque desde hace años se ha dejado atrapar por el ordenador en una obra mentalmente lujuriosa y ambigua como un juego de espejos. La sensualidad de su pintura es uno de los caminos más notables de su trabajo, lleno de claves y significados. Lenguaje de mujer que se enfrenta al lienzo como una incógnita y una respuesta. Las distintas etapas de su obra validan una trayectoria rigurosa, de fidelidad a sí misma, sin concesiones, algo también difícil en una estética contemporánea. Rosa Guerrero es una amazona de la pintura. Prohibido acercarse quién no sepa geometría, quién no quiera complicaciones, aunque sus lienzos participan de una huella oriental, de paz y disfrute. Su obra se degusta sin prisas, con sensibilidad a flor de piel, con la mirada expectante de quién busca el suave y el salvaje amor. La lucha soterrada con los enigmas de la vida que nos hacen crecer. También desde el dolor, como el poeta enamorado de la luna que se ahogó por querer abrazarla. Hay un tiempo en que todo parece perdido. Hay días en que lo inalcanzable está en nuestra mano. Hay días en que el pintor en su estudio crea el mundo. Hay días en que de las manos del creador solo sale belleza. El mundo grita y de su rugido brota la obra serena, ensimismada. Hay días para mirar un cuadro y disfrutar de ser hombres y estar vivos. Hay un tiempo en que la pintura habla de la vida, es el tiempo de Rosa Guerrero. Jesús Gironés “Rosa Guerrero, el placer de estar vivos”. Café Moderno, Logroño, diciembre 2007 |
Jorge García
Jorge García (Buenos Aires, 1941), es fotógrafo y vive en Galicia desde hace más de 25 años. Su producción está orientada principalmente a la industria editorial y la serie “Parisiens”, de la que se muestra una de las imágenes, es un trabajo personal todavía en elaboración. La máquina que usa habitualmente para esas y otras series de carácter documental es una Leica Digilux 1. La imagen “El coleccionista”, obtenida en octubre de 2006 desde el exterior de la “Galerie Antiquités Photo Verdeau”, situada en un pasaje de París, se transformó en blanco y negro mediante retoque digital. Contacto: documenta55@yahoo.es |
Raúl Alberto Manrique Girón
Nace en 1967. Se ofrece un resumen de las múltiples facetas artísticas que cultiva: Ediciones bibliográficas:
Exposiciones individuales y colectivas:
Performances:
Adicionalmente, el artista ha participado o impartido numerosas conferencias y seminarios sobre la visión del arte en los problemas de la sociedad actual. |
Juan Yagüe
Nací en Madrid en 1963. Desde muy joven me sentí atraído por el mundo del arte en general y de la pintura en particular. A pesar de que comencé Historia del Arte, mi espíritu vitalista e inquieto me llevo a dejar inacabada la carrera y a dedicarme intensamente a la pintura. He participado en distintos cursos y talleres de pintura y grabado, en los que pude ampliar varias técnicas y formas de expresión. Sirve esta introducción escrita, poco reflexiva y muy pasional, como preámbulo de mi visión interior. Sujeto a lo que dicta mi inconsciencia y mi inconsciente cuando me encuentro solo, doblegado al impulso creador que de mucho me sirve, y sin subestimarle, creo que poco podrá modificar mi devenir; descubro que soy una maraña de recuerdos, emociones, signos, proyectos imposibles sin aparente coherencia pero imprescindibles para mi necesidad vital de expresarme y crear. Estilo: en cuanto a mi arte y a pesar de lo mucho que podría decir dejándome llevar por mi ego artístico, me gusta que los que contemplan mis obras se sientan libres para que cada cual reflexione y saque sus propias conclusiones… (ver 3º Nº) |
