temas clave: psicoanálisis Lacan política pensamiento revista digital
Colaboradores
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Almudena Mora
Estudios de Dibujo y Pintura. Academia Peña y Círculo
de Bellas Artes de Madrid. Realiza exposiciones individuales desde el año 1990.
Desde el año 2000 cabe mencionar: Sus obras figuran en colecciones e instituciones de España (Orense, Asturias, Madrid) y Francia. Asimismo ha participado en ediciones de obra gráfica, instalaciones-acciones, proyectos y desarrollado actividad docente sobre creatividad, investigación e interpretación. |
Eduardo Alvarado Sánchez-Cortés
Estudia Bellas Artes en en la facultad de Lejona (Bilbao) y se licencia en 1995 en la facultad de San Fernando (Madrid). Ha expuesto individualmente dibujos y pinturas en Fine Arts Gallery (Madrid), Centro Cívico Anabel Segura (Alcobendas), Sala de Exposiciones Auditorio Víctor Jara (Arganda del Rey), Iglesia de La Encarnación (Zamora), galería Paupa (San Sebastián), Palacio de la Audiencia (Soria), Centro Cultural Caja de Burgos (Burgos), Ed Espacio (Logroño), galería Paloma 18 (Burgos) junto a Adolfo Sánchez de Rojas, Monasterio de San Juan (Burgos), Casa de Cultura (Miranda de Ebro), Arte Activo (Vitoria), Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de La Rioja (Logroño), Foro Cultural de Pozuelo de Alarcón (Pozuelo de Alarcón) y Escuela de Arte de Logroño (Logroño). En 2004 expuso conjuntamente con Helma Michiels en la galería Actual (Madrid) y con Helma Michiels y Juan Luis Goenaga en la galería Paupa (San Sebastián). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en salas de exposiciones y galerías, entre otras: Casa del Cordón (Burgos), galería Ekain (San Sebastián), galería Paupa (San Sebastián), galería Actual (Madrid), Ed Espacio (Logroño), galería Carmen de la Guerra (Madrid), galería Pedro Torres (Logroño), galería Juan Manuel Lumbreras (Bilbao), galería Marmurán (Alcázar de San Juan), galería Jorge Albero (Madrid), galería M&R (Madrid), circulo de Bellas Artes (Madrid), galería Torres (Bilbao), galería Maria de Oliver (Madrid), foro cultural de Pozuelo de Alarcón (Madrid), galería Biosca (Madrid), torreón de Lozoya (Segovia), galería Santa Bárbara (Madrid), foro cultural de Pozuelo de Alarcón (Pozuelo de Alarcón), FLECHA (Madrid) y MIRA (Pozuelo de Alarcón). Así mismo, su obra ha sido premiada y seleccionada en numerosos certámenes, destacando en 1996 la mención de honor en el premio Gredos de pintura de Arenas de San Pedro (Ávila), en 1998 el 1º premio III concurso de pintura sobre la Gran Vía para jóvenes pintores (Madrid) y en 1999 la medalla de honor del certamen regional de pintura Parlamento de La Rioja. su obra se encuentra representada en colecciones privadas y en instituciones: ayuntamiento de Burgos, diputación de Zamora, torreón de Lozoya (Segovia), escuela técnica superior de ingenieros agrícolas y montes de Córdoba, facultad de ciencias de Córdoba, colegio oficial de aparejadores y arquitectos técnicos de La Rioja, colección OMRON, Amnistía Internacional, y museo de dibujo Castillo de Larrés (Huesca) . |
Gabriel Giménez
Exposición 2001. Galeria Levy, Madrid, España |
Rufino De Mingo
Nació en Escariche (Guadalajara), España Viene exponiendo desde el año 1985. Sus obras figuran en colecciones particulares y museos de España, Brasil, Japón, Perú, Cuba, Rep. Dominicana, Puerto Rico y Argentina Desde el año 2004 sus exposiciones más importantes han sido:
J. Fernández. (La Habana, Cuba, 2006) dice de su obra presentada en su ultima exposición en el CAM (mayo 2007, Madrid) “Si algo no ha perdido el arte es su capacidad de sorprender. A través de él, se restituyen sueños y vivencias que reinventan la lógica de cualquier tradición. Rufino de Mingo a través de su propuesta continúa jugando con esa relación ancestral que se da, entre el medio y el planteamiento conceptual de la obra, utilizando una manera de componer que no sacrifica su alteridad y esa decisión tan personal de nadar a contracorriente. ¡Que viva el color! , título al cual responde esta serie, es casi una explosión orgiástica, oculta en la pintura que había hecho con anterioridad. Esta obra rompe con la contención manierista. El deseo no es apresado, ni congelado en el momento de su consumación, porque es obligado a reventar en el más sensual de los barroquismos. El color se convierte en la carne de las figuras, ha escapado a su colocación planimétrica, estalla, rompe, se corta, vibra. Las pinceladas se yuxtaponen a partir de trazos cortos para reobservar desde lo febril de la pintura el propio objeto representado.[…] En la obra de Rufino de Mingo hay una contaminación de estilos, pluralidad lingüística, cierto interés por un decorativismo lúdico, donde el tratamiento “supuestamente superficial”, es sólo una estrategia para desde la ironía cuestionar la génesis de las estructuras sociales. Estas piezas se destacan también por la variedad de estilos, por conjugar métodos de hacer de la cultura popular y del arte más elitista. En el proceso de investigación de este artista, está la búsqueda del yo a través de diferentes personajes que funcionan como “alteregos”. De Mingo asume en ocasiones la postura de un hombre primitivo que se proyecta a partir de lo salvaje para replantearse formas de asumir y entender la vida desde la contemporaneidad. La serie de trabajos ¡Que viva el color! no ha perdido la hondura humana de toda su obra anterior Los tejidos cromáticos son la arquitectura de un pensamiento sensibilizado con las contradicciones que se generan en los nuevos tiempos. Hay una de estas piezas que impresiona por la actualidad del tema que trata. El fondo superior del cuadro es negro y un hombre trata de encontrar lugar firme para su pisada. Los brazos sostienen una soga que no logra centrar su asidero porque está moviendo banderas que simbolizan diferentes culturas e ideologías: la suástica nazi, la hoz y el martillo, la media luna musulmana o la cruz cristiana. Es la inmersión del ser en el no lugar, en una eterna deriva. A través de los pasos entrecortados de su personaje vemos la ausencia de cualquier asidero, la pérdida absoluta del rumbo. La figura humana va delineando su propia prisión. Las ideologías y las religiones representadas en las banderas ondean en un vacío donde no divisamos sus límites…. |
Susan Nash
Susan Nash nace en Londres, y cursa estudios en Southampton y Madrid (becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores español), con estudios de postgrado en Cambridge. Realiza exposiciones individuales y colectivas de pintura, dibujo, escultura e instalación en España, (Madrid, Barcelona Santander y Santiago de Compostela, entre otras ciudades), Alemania, Italia, Portugal, Argentina, Eslovenia, Suiza, Luxemburgo, Marruecos y República Dominicana . Colabora con varias revistas y publicaciones. Su obra se encuentra en Antología de la poesía visual (Víctor Pozanco, Biblioteca de Ciencias y Humanidades, Barcelona, 2005). En años recientes, Susan Nash ha participado en el diseño de un monumento a las víctimas del atentado terrorista del 11 de marzo, y en el libro Con los niños palestinos (Ed Antonio Machado, Madrid, 2007). |
Noni Benegas Noni Benegas , poeta, antóloga y ensayista nace en Buenos Aires. Se traslada a España en 1977, donde obtiene la doble nacionalidad y reside desde entonces. Ha publicado los siguientes Libros de poemas: Argonáutica (Barcelona, Laertes, 1984), prólogo de José María Valverde, La Balsa de la Medusa, (Alicante, C.A.M., 1986), Cartografía Ardiente (Madrid, Verbum 1995), Las entretelas sedosas, (Montilla, Casa del Inca 2000), Fragmentos de un diario desconocido, (Galicia, Esquío 2004), El Beso, (Del Centro, Madrid 2007), Burning Cartography, selección, traducción. y prólogo de Noël Valis, Host Publications (Austin, TX, 2007) Sus poemas figuran en varias antologías, entre otras: En Voz Alta, estudio Sharon Keefe Ugalde (Hiperión, Madrid 2007) , Amarcord: je me souviens, (París, 2006), Microscopios eróticos, (Atómicas, Madrid 2005), Escritos Disconformes, Nuevos modelos de lectura, (Univ.de Salamanca, 2004) Como antóloga selecciona con el poeta y editor Jesús Munárriz las 41 poetas españolas contemporáneas presentes en: Ellas tienen la palabra, Dos décadas de poesía española, (Hiperión, Madrid, 1ª ed. 1997; 2º ed. 1998, y 3ª ed. 2006) En 1982 obtiene en Ginebra (Suiza) el Premio Platero del Club del Libro en Español de Naciones Unidas, (ONU) ex aequo y por unanimidad con dos colecciones de poesía; en 1986 gana el Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández; en 1991 recibe una ayuda a la Creación Literaria del Ministerio de Cultura, y en 2004 obtiene el XXIV Premio de Poesía Esquío. Ha introducido el pensamiento de Paul Virilio, teórico de la velocidad, a través de la traducción en español de Estética de la desaparición (Anagrama 1987, 1997), y ensayos propios en Media Culture, (L’Angelot, 1995); “Un mundo veloz” en Letra Internacional, Madrid, nª 39/40, “La Vanguardia” de Barcelona, “La Luna” de Madrid, entre otros |